تبدأ معالجة الصور المختصة بالتصوير الكفء. بادئ ذي بدء ، عليك أن تقوم بالتحضير. وهذا مهم جدا للنتيجة النهائية. فكر في التكوين واعتني بالإضاءة. مرحلة ما بعد الإنتاج هي مجرد تلميع، مع التركيز على ما قمت به في المجموعة. يمكنك تصحيح التباين والتأكيد على اللون والحجم. يتشكل الطعم أثناء التصوير، ويظهر العصير بعد المعالجة.

أثناء المعالجة، أولا وقبل كل شيء، تحتاج إلى الانتباه إلى مشاعرك. يبتكر كل مصور أسلوبه الخاص بهذه الطريقة ويحظى بالتقدير. لا يمكنك أن تكون مصورًا مثيرًا للاهتمام إذا كنت تتبع قواعد صارمة باستمرار. فقط عواطفك وأحاسيسك هي التي تجعلك فريدًا.

وينقسم كل علاج إلى مرحلتين. الأول هو تحويل ملف RAW. في هذه المرحلة، يمكنك تصحيح معظم العيوب في تجسيد اللون والتفاصيل والحدة وغيرها من خصائص الصورة. بعد ذلك تأتي المعالجة الفنية. قد يستغرق هذا وقتًا طويلاً جدًا.

لا يحتاج مصورو التقارير إلى تنقيح كل صورة. يحتاجون فقط إلى استخدام محول RAW في الوضع الدفعي. برامج مثل Capture one أو أدوبي فوتوشوبيسمح لك Lightroom بتصحيح توازن اللون الأبيض بسرعة، ولكنه لا يوفر مجموعة غنية من الأدوات الفنية. يمكنك العمل تلقائيًا باستخدام المنحنيات وتصحيح التباين واللون، لكنك لن تتمكن من تنقيح الجلد أو التأكيد على الحجم بدقة.

يتضمن التنقيح العميق العمل مع نسيج الجلد والظلال والإبرازات واللدونة. يجب أن تفهم مسبقًا النتيجة التي يجب الحصول عليها في النهاية.

ليس من الصعب تعلم جميع تقنيات المعالجة. كل ما تحتاجه هو إتقان التقنيات الجديدة خطوة بخطوة ومعرفة كيفية عمل الأدوات. الآن لا يوجد نقص في الدروس النصية والفيديو.

في كثير من الأحيان، يقوم المصورون المحترفون بتعيين شخص منفصل للقيام بكل المعالجة، أو على الأقل التحويل من تنسيق RAW. من المهم أن يقوم المصور بكل ما يستطيع، لأنه أولاً وقبل كل شيء مسؤول عن عمله ويجب أن يحافظ على أسلوبه الخاص. يجب أن لا يكون المصور أقل كفاءة في المعالجة من الشخص المعين. بفضل هذا، يمكنك تطوير مهارات موظفيك باستمرار ورفع مستوى الجودة. وفي الوقت نفسه، يجب ألا ننسى نمونا.

ينبغي تقسيم كل جلسة تصوير كبيرة إلى حلقات صغيرة. على سبيل المثال، إذا كنت تقوم بتصوير نزهة في الطبيعة، فيجب أن تكون بنفس الأسلوب. الخروج إلى البركة، أو العكس إلى المدينة، يمكنك تغيير أسلوبك. وهذا ينطبق على كل من التصوير والمعالجة.

يعد سيرجي دوليا أحد أشهر المدونين في روسيا. أيضا مسافر ومصور. اليوم، بإذن المؤلف، ننشر مقالاً لسيرجي حول كيفية معالجة صور سفره ومتى مساعدة أدوبيلايت روم.

كيف ألتقط الصور

عند التصوير، أستخدم 3 قواعد بسيطة:

1. قم بتصوير كل شيء بتنسيق RAW فقط
2. الفلاش شر. إذا كان الإطار داكنًا، فمن الأفضل رفع ISO بدلاً من استخدام الفلاش (في مؤخراولا آخذ حتى وميضًا في رحلاتي حتى لا أحمل أوزانًا عديمة الفائدة)
3. عند إنشاء إطار، تذكر دائمًا قاعدة الأثلاث (مع التركيز على الحرف E الثاني). اسمحوا لي أن أشرح. يمكن تقسيم الإطار إلى ثلاثة أجزاء رأسيًا وثلاثة أجزاء أفقيًا.

يجب أن يمر الأفق إما على طول الخط العلوي أو على طول الخط السفلي:

يجب ألا يكون الموضوع الرئيسي للصورة في المنتصف، بل على السطر الثالث الأيسر أو الأيمن:

إذا كان هناك شخص في الإطار، فيجب توجيه نظرته دائمًا إلى الجانب الطويل من الإطار.

إذا كان هناك جسم متحرك في الإطار، فيجب أن يتحرك دائمًا ليس خلف الإطار، بل إلى الجانب الطويل من الإطار:

عند التصوير ليلاً، أستخدم حاملًا ثلاثي الأرجل ومحرر الكابل. على سبيل المثال، لتصوير الألعاب النارية، قمت بتعيين أولوية الغالق على 4 ثوانٍ وجعل تعويض التعريض الضوئي -1:

لسوء الحظ، أنا نفسي لم أدرس التصوير الفوتوغرافي في أي مكان. كما أنني لا أحب قراءة الكتب المتعلقة بالتصوير الفوتوغرافي، فكلها مملة للغاية.

عندما أسافر، أحب حقًا تصوير السكان المحليين، لكنهم لا يحبون ذلك. أحاول دائمًا أن أطلب الإذن لالتقاط الصور. أولاً، أبتسم على نطاق واسع للشخص. ثم أعطيه ممتاز. لقد بدأت بالمغادرة. أتوقف. أنظر إلى الرجل بتردد. أشير إليه، ثم إلى الكاميرا، ثم أعود إليه وأومئ برأسي متسائلاً.

عادة، بعد ذلك يوافق الشخص على الوقوف معي.

أين وكيف يمكنني تخزين الصور الخاصة بي؟

أقوم بتخزين جميع الصور الفوتوغرافية الأصلية بتنسيق RAW على كمبيوتر العمل الخاص بي باستخدام Adobe Lightroom.

أقوم بإعادة تسمية الملفات وفقًا للمخطط التالي: YearMonthNumber_country_serial number. على سبيل المثال: "20080715_iceland_210" أو "20080620_syria_020" أو "20080924_nkorea_598".

لكل رحلة أقوم بإنشاء المجلد الخاص بي. أقوم بإخفاء هذه المجلدات داخل كتالوجات كبيرة باسم العام، أي أن جميع الصور الملتقطة العام الماضي مخزنة في مجلد "2008"، كل صور هذا العام مخزنة في مجلد "2009"، إلخ.

كيف أقوم بمعالجة الصور

لقد كتبت بالتفصيل تعليمات خطوة بخطوةمع الرسوم التوضيحية لكيفية معالجة كل صورة.

أفعل هذا أولاً في Adobe Lightroom ثم في Adobe Photoshop. تتم العملية تلقائيًا قدر الإمكان وتستغرق أقل من دقيقة واحدة لكل صورة...

كل شيء يبدأ بإزالة الصور السيئة. المصور الجيد ليس هو الذي يلتقط الكثير من الصور، بل هو الذي يحذف الكثير.

كقاعدة عامة، لا أحد يهتم بالنظر إلى 30 صورة من سلسلة "أنا بجوار شجرة في أوضاع مختلفة". اترك صورة واحدة هي الأكثر لفتا للنظر في رأيك. الباقي - حذف.

لا تترك صورًا سيئة، وأقوم بإعادة تسمية الصور المتبقية وفقًا للنموذج الموضح أعلاه. أقوم بتطبيق نفس الإعدادات الأولية على جميع الصور المتبقية، وهي:

• إضافة الوضوح: الوضوح +50
• تحسين الألوان الثانوية: Vibrance +25
• زيادة الحدة (شحذ): المبلغ 40؛ نصف القطر 0.8؛ التفاصيل 50؛ اخفاء 0
• زيادة تقليل الضوضاء: النصوع 65

من الملائم إنشاء إعداد مسبق للمستخدم لهذه الإعدادات وتسميته، على سبيل المثال، Clarity-Detail-Noise. لكي لا أطبقه على كل صورة على حدة، أقوم بتطبيقه على الصورة الأولى، ثم حدد جميع الصور الأخرى باستخدام Shift وقم بمزامنة الصور المتبقية مع الصورة الأولى باستخدام هذه المعلمات (زر المزامنة في أسفل يمين الشاشة):

تبدأ معالجة كل صورة دائمًا بنفس الشيء - الاقتصاص:

لقد قطعت كل ما هو غير ضروري وغير مفيد:

غالبًا ما يكون الأفق "مشوشًا" في الصور الفوتوغرافية. أي أن خط الأفق لا يوازي الخط الأفقي الثالث الذي كتبت عنه سابقاً. في هذه الحالة أقوم بتدوير الإطار قليلاً:

الخطوة التالية هي إزالة التظليل (تغميق زوايا الإطار)، إذا كان موجودًا. أقوم بسحب منزلق المبلغ إلى اليمين، ومنزلق نقطة المنتصف، على العكس من ذلك، إلى اليسار حتى يتم تحقيق نتيجة مرضية:

غالبًا ما تكون المشاهد التي يتم تصويرها ذات إضاءة غير متساوية. ولهذا السبب، قد تكون بعض مناطق صورتك ساطعة، بينما قد تكون مناطق أخرى داكنة. في أحدث نسخةلحل هذه المشكلة، قدم Lightroom أداة بارعة - مرشح التدرج. بمساعدته يمكنك تفتيح أو تغميق جزء من الإطار. يتم استدعاؤه بالضغط على الزر "M". على سبيل المثال، في صورتنا السيارة مظلمة للغاية. باستخدام مرشح التدرج، يمكنك تفتيحه فقط دون التأثير على سطوع بقية الإطار:

لقد قمت بتعيين "القيمة الافتراضية" لمرشح التدرج على 0.6. إذا لم يكن هذا كافيًا، فيمكنك تحريك شريط التمرير في الجزء العلوي الأيمن من الشاشة (انظر السهم) أو استخدام الفلتر عدة مرات، كما هو الحال في الإطار الخاص بي. إن تطبيق هذا الفلتر هو الذي يربك معظم الناس ويظنون أنني أستخدم تقنية HDR.

بعد ذلك، أنقر على الزر التلقائي وأرى الإعدادات التي يقدمها لي Lightroom. عادة، أنا لا أحبهم، لذلك أقوم بتحريك أشرطة التمرير بنفسي. عادةً ما أقوم برفع ضوء التعبئة إلى +10؛ أترك الاسترداد عند 0؛ أحرك السود حسب الذوق وأنظر إلى النتيجة. يمكنني أيضًا ضبط توازن اللون الأبيض (أعلى اليمين).

إذا كانت هناك سماء زرقاء في الإطار، فأنا أضيف إليها اللون الأزرق وأجعل السحب أكثر تعبيرًا. يمكن القيام بذلك أثناء التصوير باستخدام مرشح الاستقطاب، أو يمكنك استخدام الإعداد المسبق لـ Matt's Deep Blue Sky.

هناك 3 مستويات من "سطوع" السماء. عادةً ما أستخدم المستوى الأول والأضعف. قارن النتائج. الصورة النهائية المعدلة بدون إعداد مسبق:

وبعد استخدام الإعداد المسبق:

من المهم ملاحظة أن هذا الإعداد المسبق يزيد أيضًا من تشبع الألوان الأحمر والبرتقالي والأصفر. إذا كان هناك أشخاص في الإطار، فسيظهر أن لون الجلد غير طبيعي. قم بإزالة تشبع هذه الألوان الثلاثة بعد الاستخدام. في حالتنا، لا توجد سماء زرقاء في الإطار، ولكن استخدام هذا الإعداد المسبق يعطي أيضًا نتيجة جيدة:

الجميع! اكتملت المعالجة في Lightroom. نحتاج الآن إلى شحذ الصورة للنشر على الإنترنت. للقيام بذلك، أقوم بتصدير الصورة من Lightroom بتنسيق TIFF (أقوم بمعالجة جميع الصور أولاً ثم تصديرها جميعًا مرة واحدة):

1. أقوم بتحديد المجلد الذي سيتم تصدير جميع الصور إليه
2. وبما أنني قمت بالفعل بإعادة تسمية جميع الصور، فسوف أقوم بتصديرها باسمي الخاص
3. أحدد الإعدادات للملف الذي تم تصديره: Format TIFF؛ مساحة اللون إس آر جي بي؛ عمق البت 8 بت4.
4. قمت بتحديد خانة الاختيار "عدم التكبير" والحد الأقصى للحجم على كل جانب هو 800 بكسل5.
5. أقوم بزيادة حدة الشاشة (شحذ للشاشة)
6. لقد وضعت علامة اختيار للتوقيع على الصورة: sergeydolya.livejournal.com

بعد أن أقوم بتصدير جميع الصور، أقوم بتشغيل برنامج Photoshop. لقد قمت مؤخرًا بتنزيل Photoshop Action للتوضيح من pavel_kosenko . إذا لاحظت، فإن جميع صوري، بدءا من المقال حول "الجبل الأبيض في منطقة موسكو"، أصبحت أكثر وضوحا.

وهذه هي نتيجة هذا الإجراء. كل ما أفعله هو الدخول إلى Photoshop، واختيار File - Automate - Batch وتوضيح جميع الصور الموجودة في المجلد. يمكن تنزيل هذا الإجراء من مقالة بافيل حول التوضيح. إذا لم تتمكن بنفسك من معرفة كيفية استخدامه (كما لم أستطع)، فإن بافيل يجري بشكل دوري ندوات مدفوعة الأجر، حيث يمكنك أن تأتي مع جهاز الكمبيوتر الخاص بك، وسوف يقوم بإعداد كل شيء لك:

الجميع! أقوم بحفظ الصور "للويب والأجهزة" ثم أنشرها على الإنترنت. إذا حاولت معالجة صورك باستخدام الخوارزمية الخاصة بي، فيرجى نشر النتيجة في التعليقات على هذه المقالة. يُنصح بنشر الإطار الأصلي والإطار بعد المعالجة.

المعالجة اللاحقة الجيدة للتصوير الفوتوغرافي هي فن، فهي مسألة معقدة تتطلب خبرة ومهارات كبيرة. حتى في عصر التطور العالي التقنيات الرقميةوفي عصر Photoshop، يبقى العمل الرئيسي مع المصور، الذي يمكنه، بمساعدة المعالجة الناجحة، إنشاء تحفة فنية، أو على العكس من ذلك، إتلاف صورة جيدة. في هذه المقالة، سنتناول بالتفصيل التعقيدات الرئيسية لمعالجة الرسوم، ونخبرك بأفضل السبل لمعالجتها، وما هو الأفضل عدم القيام به على الإطلاق.

تتطلب الصور الفوتوغرافية السينمائية شروطًا معينة للعمل مع الصورة أثناء التقاط الصور الفوتوغرافية الكاميرات الرقميةيمكننا صنع صور مذهلة ومتوازنة بشكل صحيح في الكاميرا. اعتمادًا على الشركة المصنعة وطراز الكاميرا، تختلف جودة الصورة، ولكن يمكن تحسين التقاط صور جميلة، بالتركيب الصحيح، والتي تم التقاطها في إضاءة وإعدادات جيدة، ومليئة أيضًا بالمعاني المثيرة للاهتمام. للقيام بذلك، الشيء الرئيسي هو معرفة ماذا وكيف تفعل.

الصورة: إل جي

فقط المصور أو الفنان يعرف كيف يجب أن يكون عمله، هو فقط يرى ما ينقصه، وما يجب إزالته. مهمة المصور هي تحقيق النتيجة التي يسعى لتحقيقها.
اعتمادًا على ما تريد تحقيقه في صورتك، هناك العديد من الخيارات للمعالجة اللاحقة للصورة.

• التقط صورة جميلة مع الحفاظ على مظهرها الطبيعي والواقعي
• أعط الصورة المزيد من الدراما، وأنشئ صورة غير واقعية

أحد الخيارات يستبعد الآخر، لذا قبل أن تبدأ، يجب عليك أن تقرر ما الذي تهدف إليه بالضبط. نقطة مهمةهو أن تفهم ماذا ولماذا تفعل، في كثير من الأحيان، يقوم الأشخاص بمعالجة الصورة لعدة ساعات، فقط لأنهم ببساطة لا يعرفون النتيجة التي يسعون لتحقيقها. هناك أوقات يمكنك فيها معالجة صورة في بضع دقائق فقط، وذلك ببساطة عن طريق إنشاء عدة طبقات ضبط وضبط التباين وتوازن الألوان والتعرض في Photoshop.

الصورة: فيل سيلبي

ما هو مطلوب لمعالجة الصور

أولا وقبل كل شيء، قبل أن تبدأ، معرفة ما تريد القيام به. تخيل الصورة المستقبلية وبعد ذلك فقط قم بتحميل Photoshop.
بعد أن تخيلت النتيجة النهائية ووجدت صورة مناسبة لها هذه الصورة- وهذا بالفعل نصف المعركة.

كن مبدعًا، فتحرير الصور هو فن بحد ذاته لا يمكن تعلمه ولا يمكن تكراره بالكامل. بالطبع، يجب عليك التعرف على أعمال الأساتذة، لكن لا تحاول أن تفعل الشيء نفسه. نعم، وقبل البدء في العمل الجاد، عليك أن تقرر ما أدوات الفوتوشوب، ستحتاج، قد تضطر إلى استخدام بعض الفرش أو المرشحات التي لا تملكها، تأكد من حصولك عليها قبل البدء في المعالجة. العملية نفسها، نتيجة العمل، تعتمد عليك فقط، وعلى رؤيتك كفنان.

الصورة: جينا

ما لا يجب فعله عند معالجة الصور

• لا تحاول تقليد أسلوب التحرير الخاص بالآخرين، فقد ينجح الأمر من وقت لآخر وقد يخرج بشكل جيد، لكن أسلوبهم قد لا يناسبك كفنان ولا يناسب صورك الفوتوغرافية.
• لا تحاول حفظ الصور غير الناجحة في البداية مع المعالجة اللاحقة. نعم، بهذه الطريقة يمكنك تحسين الصورة وجعلها مقبولة للعرض وربما حتى للطباعة، ولكن مثل هذه الصورة لن تتحول أبدًا إلى تحفة فنية حقيقية.
• تأكد من أن المعالجة لا تغير الجوهر الأساسي لصورتك الأصلية.
• لا تبالغي. لا ينبغي عليك إظهار مهاراتك ومعرفتك بالفوتوشوب باستخدامها جميعًا في نفس الوقت في صورة واحدة.
• إن وجود عدد كبير من حزم معالجة الصور المتقدمة يمكن أن يقتل الفن أو يرتقي به. مستوى جديد. تعامل مع المعالجة بحكمة وفكر فيما تفعله وكيف تفعله.

الصورة: بيتينا

خاتمة

ابحث عن هذا التوازن الدقيق الذي سيساعدك على تعلم كيفية صنع المعجزات والقيام بأشياء مذهلة. صور جميلة. تذكر دائمًا أن المعالجة يجب أن تساعد الصورة على أن تصبح أفضل وأكثر إثارة للاهتمام، وبالتأكيد لا ينبغي أن تفسد عملك.
وأخيرًا، يجب على الأشخاص الذين ينظرون إلى صورتك أن يستمتعوا بها ويعجبوا بمهاراتك كمصور. لا ينبغي أن تفخر بحقيقة أنك تعرف كيفية معالجة الصور جيدًا وأنك مجرد خبير في Photoshop، بل يجب أن تسعى جاهدة لتكون فخورًا بنفسك كمصور فوتوغرافي.

الصورة: إد ماكجوان

الصورة: لونجباخنجوين

الصورة: ديفيد بوتالي

أول شيء أود أن أبدأ به هو المصدر نفسه. جميع الصور الفوتوغرافية الخاصة بي، باستثناء البطاقات الفردية الملتقطة بكاميرا Fujifilm، أصورها حصريًا تنسيق خام. لماذا؟ هذا التنسيقيشبه طاقم الصورة التي تستقبلها الكاميرا. هذه صورة "خام" تمامًا، ولم تتم معالجتها بواسطة إلكترونيات الكاميرا، والتي تتضمن الكثير معلومات مفيدةيتم التعبير عنها في الظلال والإبرازات. بالمقارنة مع الكلاسيكية تنسيق الحياة السياسية في فرنساتعد الصور الملتقطة بصيغة خام أكثر إفادة وتوفر إمكانات معالجة أكبر. لذلك، نسينا ملف jpeg، فهو غير موجود ولم يكن موجودًا على الإطلاق. نعم، يمكنك الرجوع إلى الوزن الكبير للملفات، وبالتالي حجم بطاقة الذاكرة الكبيرة المطلوبة. لكن ما العمل فالفن يتطلب التضحية كما يقولون. تم تجهيز جهاز Nikon D7000 الخاص بي بفتحتين لبطاقات SD ومن الممكن تقنيًا التسجيل في وقت واحد على ملف RAW واحد وعلى ملف JPEG الثاني. لكنني لم أستخدم هذا مطلقًا، لأنني لا أفهم لماذا أحتاج إلى ضغط الملفات 4 مرات على الأقل. وهذا بالطبع رأيي وقد يختلف عنك، فلا بأس.
لقد كتبت بالفعل بإيجاز عن عملية التصوير نفسها مرة واحدة، لكنني ما زلت أرغب في تكرارها: أطلق النار كثيرًا، كثيرًا في البداية. هذه هي الطريقة الوحيدة التي يمكنك من خلالها تدريب عينيك ويديك، والبدء في فهم أفضل اللقطات وتمييزها عن الأسوأ، ورؤية التركيبة، والشعور باللحظة. وهذا شرط لا غنى عنه للمبتدئين ولا ينبغي أن يشعر بالحرج. خذ مئات وآلاف الإطارات، في عام سيكون هناك عدد أقل، وستكون جودة الصور أفضل بكثير. ستتعلم بسرعة كبيرة كيفية تحليل صورك ورفض الصور غير الناجحة. ولا تخف من محوها على الفور، فمن الأفضل أن تتركها، لأن بضع لقطات جيدة أفضل من مجلد كامل من كل شيء على التوالي. وهذا يعطي انضباطًا كبيرًا ويسمح لك بتطوير عينك الفوتوغرافية. أعتقد أننا سنتحدث عن ميزات التصوير نفسه بشكل منفصل، ولكن لاحقًا. الآن دعونا نلقي نظرة مباشرة على أساسيات المعالجة، أو بشكل أكثر دقة، خوارزمية معينة، سلسلة من الإجراءات. وهنا أود أن أدرج ملاحظة صغيرة: لا توجد وصفة لصورة مثالية، فأنت تُظهر للعالم كيف ترى الصورة، إذا تحدثنا عن المعالجة الفنية، ويجب عليك إظهار الصور المعالجة بأمانة قدر الإمكان عندما يتعلق الأمر للإبلاغ.

أول شيء سنبدأ به هو البناء الفعلي للإطار وتكوينه. أخصص دورات كاملة للتكوين في مدارس التصوير، وهذا موضوع منفصل. في حالتنا أنصح بالاهتمام بعاملين رئيسيين: قاعدة الأثلاث وفصل الموضوع الرئيسي عن الموضوع الثانوي. دعونا نلقي نظرة على الصورة أعلاه. يقع خط الأفق، أو في حالتنا الكفاف العلوي للنهر، على بعد حوالي ثلث الحد العلوي للصورة. يتيح لك ذلك تسليط الضوء على الشيء الرئيسي في الصورة: في هذه الحالةهذا هو النهر نفسه. لو قمنا بتأطير الحد العلوي للنهر في منتصف الإطار، لفقدنا الإحساس بالعمق وبعض المنظور. الصورة التي قدمتها كمثال تم التقاطها عموديًا، في معظم الحالات، حاول تجنب الوضع الرأسي، باستثناء حالات معينة. يتم إجراء الاقتصاص باستخدام أداة موجودة في اللوحة اليمنى من Lightroom وتمثل إطارًا مربعًا بخط منقط. في Lightroom، عند تأطير الصورة، يمكنك رؤية الخطوط الرأسية والأفقية التي تقسم الإطار إلى أجزاء - وهذا سيساعدك تمامًا على اتباع قاعدة الأثلاث ووضع الأفق بشكل أفقي تمامًا، أي. القضاء على انسداده.

بعد ذلك، بعد قص الصورة، انتبه إلى الرسم البياني المدرج في الزاوية اليمنى العليا. ويعرض موقع المعلومات المضمنة في الصورة، والتي يتم تخزينها في الإبرازات والظلال. وإذا انحرفت إلى اليمين دل ذلك على ذلك. أن الصورة معرضة بشكل مفرط، وإذا كانت على اليسار، فهي معرضة للضوء بشكل خافت أو مظلمة جدًا. باستخدام أداة التعرض، تحريك الرافعة، نحاول وضع الرسم البياني بالقرب من المركز. بعد ذلك، قم بتمييز المناطق المظلمة باستخدام أداة Fil Light واضبط عمق اللون الأسود باستخدام ذراع Blacks. بعد مثل هذه التلاعبات، سوف "ينتشر" الرسم البياني بالتساوي على طول المحور الأفقي. إذا لزم الأمر، أضف التباين (التباين) والوضوح (الوضوح). أنصحك بعدم المبالغة في الوضوح؛ فمن الأفضل أن تتجاوز +40.

أضف تشبع اللون العام (Saturation)، ولكن بحذر. يقوم المحرك بزيادة التشبع لجميع الألوان في نفس الوقت، وهو أمر ليس ضروريًا دائمًا.

بعد ذلك، نعمل مع الظلال والإبرازات بشكل منفصل (الإضاءات والأضواء والظلال والظلال).

من الأدوات المهمة جدًا في Lightroom هو مرشح التدرج. يمكنك استخدامه لتحديد أي مناطق وتطبيق الإعدادات الخاصة بك عليها (التعرض والتباين والتشبع والحدة). في 5 لايت روم باستثناء مرشح مستطيلظهر أيضًا شعاعي. سأتحدث عنهم بشكل منفصل لاحقا. شاهد كيف ظهرت السماء في الصورة أعلاه...

بعد الانتهاء من التلاعب، أصبح لدينا بالفعل شيء يبدو وكأنه صورة مثيرة للاهتمام إلى حد ما. لم تعد الصورة شاحبة، وتم تحسين التفاصيل، وظهر اللون والعمق. بدلا من صورة رمادية وضبابية، حصلنا على صورة "حية" حقا.

إضافة الحدة (شحذ). نصيحتي هي عدم تعيين قيمة نصف القطر أكثر من 1.0. لا تبالغي. نقوم على الفور بإزالة الضوضاء والمؤثرات غير الضرورية الناتجة عن زيادة الحدة (تقليل الضوضاء).

نحن نعمل مع الألوان الفردية. في في هذا المثالوشددت على لون الحجارة وأبرزت المساحات الخضراء.

في النهاية، نحصل على صورة جاهزة تقريبًا. لماذا تقريبا وما الذي يمكن القيام به أكثر من ذلك. ويمكن فعل الكثير في الجزء التالي.

عاجلاً أم آجلاً، يواجه أي مصور مبتدئ الحاجة إلى معالجة صوره. بتعبير أدق، تبدأ الغالبية العظمى من المبتدئين في دراسة التصوير الفوتوغرافي على الفور مع المعالجة، مما يساهم في ظهور عدد كبير من الصور المعالجة بشكل سيء، ولكن حتى أسوأ من ذلك.

الخطأ الرئيسي الذي يرتكبه المبتدئون هو أنهم يحاولون معالجة الصور دون تفكير. ببساطة، المعالجة من أجل المعالجة. لماذا يفعلون هذا؟ لا أعرف، لا أستطيع إلا أن أفترض أنه مقبول جدًا وعصري جدًا. بمعنى آخر، يجب معالجة الصورة. ولكن لا أحد لديه أي فكرة حقا كيف ولماذا؟ والأهم لماذا؟

هذه هي الأسئلة الرئيسية التي تحتاج إلى الإجابة عليها بصدق بنفسك بمجرد أن تفكر في معالجة الصورة.

كيفية معالجة الصورة؟

لا، لا و لا. لن أصف عشرات الطرق والنصائح الشائعة للمعالجة. سأصف شيئًا أكثر: خوارزمية المعالجة الأساسية.

لذلك، قررت معالجة الصورة وقمت بالفعل بفتح Photoshop أو Lightroom. ولكن هل فكرت فيما تريد أن تظهره للمشاهد عديم الخبرة؟

وهنا، عند الحديث عن المعالجة، عادةً ما أقوم بتقسيم المبتدئين إلى عدة أنواع:

• أولئك الذين يعرفون كيف يريدون معالجة الصورة وما يريدون الحصول عليه في النهاية
• أولئك الذين يعرفون ما يريدون في النهاية، ولكن لا يعرفون كيفية تحقيقه
• أولئك الذين لا يعرفون ما يريدون الحصول عليه في النهاية

ولا شك أن النوع الثالث هو الأصعب في التعلم، لأنه من الصعب أن يطلب شيئاً من شخص لا يعرف هو نفسه ما يريد. والثاني هو أسهل بكثير. إنهم يحتاجون فقط إلى تعلم بعض تقنيات المعالجة الشائعة والفعالة وسيتمكنون من عرض صورهم على فكونتاكتي. طيب ماذا عن الأوائل؟ الأول هو حلم ومال سهل لأي محب لإجراء دروس رئيسية في معالجة الصور.

وبناء على ذلك، يمكنك أن ترى أن مسألة المعالجة برمتها تعتمد على سؤال آخر: ماذا أريد أن أحصل عليه في الصورة بعد معالجتها؟!

وفقا لذلك، إذا كنت تعرف ما تريد، فأنت بحاجة فقط إلى اختيار الأدوات المناسبة. لا، أنا لا أتحدث عن Photoshop أو Lightroom. وعن دائرة ألوان إيتن و أساسيات نظرية اللون. فيديو عظيم، بالمناسبة.

سأنحرف قليلاً عن الموضوع الرئيسي وأقوم برحلة قصيرة إلى نظرية الألوان، أو بالأحرى، إلى جوهرها الموجز. كما تعلمون، هناك ألوان متوافقة وغير متوافقة. لذلك، يمكن الافتراض أنه إذا كانت صورتك تحتوي على ألوان غير متوافقة، فإن المعالجة لن تساعد تلك الصورة. ستظل الصورة "تنهار".

يشبه هذا المعالجة، أو بالأحرى، التحويل إلى صورة بالأبيض والأسود، عندما يتم التخلص من جميع الألوان من أجل الكشف بشكل أفضل عن الحبكة والمكون الفني للصورة.

للقيام بذلك، عليك أن تتقن مفاهيم نظرية الألوان ودائرة إيتن. لقد قدمت الروابط أعلاه فقط.

وإذا كنت تعرف ما تريد الحصول عليه بعد المعالجة وأخذت في الاعتبار مكون اللون في صورتك، فكل ما عليك فعله هو تحقيق خطتك. أهم شيء تعرفه بالفعل. أنت تعرف ما تريد ولديك فكرة عما يجب أن يبدو عليه.

لذلك، قمنا بتوضيح بعض الخوارزمية الأساسية لمعالجة الصور. الآن سنذهب أبعد قليلاً ونحاول الإجابة بصدق على سؤال بسيط:

لماذا يجب علي تعديل هذه الصورة؟ ماذا أريد أن أظهر للأشخاص من حولي؟ هل يعقل معالجتها على الإطلاق؟

وهنا لا بد لي من توضيح موقفي قليلا. أنا متأكد من أنه يمكنك التقاط صورة فظيعة للغاية، ثم معالجتها بشكل جيد، وسوف يعجب الناس بها، على الرغم من أن لديهم القليل من المعرفة بالتصوير الفوتوغرافي. ينظر مثل هذا الجمهور إلى أي صورة على أنها نوع من الصورة المشرقة، دون الدخول في مؤامرةها ومحتواها الفني. لا أستطيع أن أنكر على نفسي عدم إعطائك، كمثال على هذا البيان، عددًا من الروابط لأعمال مصور فوتوغرافي مشهور جدًا على فكونتاكتي: مرة واحدة , اثنين , ثلاثة.

إذا نظرنا إلى المعالجة بشكل منفصل عن الصورة، فإن الصور تبدو مثيرة للاهتمام للغاية وغير عادية. مزيج جميل من الألوان وتنوعها ونغمة غنية تجعلك ترغب في النظر إليها بمزيد من التفصيل. وهنا يصبح من الواضح أن المؤلف لا يهتم على الإطلاق بمفاهيم مثل التكوين أو ملء الإطار. لكن هذه الصورةسوف يجعل العين ترتعش مع التشنج العصبي لدى أي شخص شغوف بالتصوير الفوتوغرافي للصور الشخصية وقد تقدم كثيرًا في دراسته. اسمحوا لي أن أكسر المؤامرة: هناك زاوية تصوير رهيبة هنا، ولكن الفك السفلي ممتاز. وهذا كل ما تبقى من النموذج في هذه الصورة.

كما ترون، تمت معالجتها بشكل جميل. لكن بطريقة ما لم تنجح البراعة الفنية والتكوين والحس السليم في هذه الصور، ولهذا السبب لا يتعرف عالم التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي على "عمل" هذا "المصور"، على الرغم من كل شهرته على فكونتاكتي.

بالمناسبة، يؤدي نطق اسمه الأخير دون جدوى على الفور إلى حدوث هوليفار، والذي، مع ذلك، لا يمتد إلى أبعد من فكونتاكتي وليس مثيرًا للاهتمام للمصورين المتقدمين. أتباع هذا المصور ثابتون بشكل خاص في إيمانهم به، القائم على الافتقار التام للذوق الفني وضعف المعرفة بشكل عام. لقد تمكنت من التحقق من ذلك شخصيًا وبشكل متكرر.

دعنا نعود إلى مسألة المعالجة الهادفة. هنا يمكننا التمييز بين اتجاهين مشروطين للتطور، كما يبدو لي:

• معالجة صورة لها قيمة فنية في حد ذاتها: الموضوع، الصورة، الظاهرة، الرمز، التركيب، وما إلى ذلك
• معالجة الصورة من أجل المعالجة بمكونات فنية ومؤامرة صفر إن لم تكن سلبية

لا أعرف أي جانب ستختار. يستخدم التصوير الرقمي الحديث كليهما. لكن المسار الأول للتطوير يمكن أن يقودك إلى صفحات منشورات الصور الجادة أو، على الأقل، سيسمح لك بالحصول على صور مختلفة تمامًا عن جميع نفايات الصور التي تسقط على الصفحات العامة، في حين أن المسار الثاني سوف يكون موثوقًا منعك من فكونتاكتي إلى الأبد وإلى الأبد.

لتلخيص ما سبق: لا يسعني إلا أن أشير إلى أنه يجب ألا ننسى المحتوى الفني و/أو التركيبي للصورة نفسها. والملخص القصير في هذا الوقت هو ما يلي:

• أنت تعرف ما تريد الحصول عليه
• هل تعرف أي واحد نغمة اللونتريد وتعرف ما هو اللون الآخر الذي يمكن دمجه معه (دائرة إيتن)
• يمكنك بذكاء اختيار الصور الجيدة في حد ذاتها وبدون معالجة

يبدو أن كل ما تبقى هو البدء في المعالجة نفسها، ولكن هنا يوجد صراع بين مدرستين: الكلاسيكية القديمة والحديثة. يبدأ اللقاء فورًا بالعرض.

التعرض والمعالجة

في التصوير الفوتوغرافي الكلاسيكي، يُتوقع من المصور دائمًا أن يعرض الصورة بشكل صحيح ما لم تتطلب نيته الفنية خلاف ذلك. غالبًا ما تسمح المعالجة الحديثة وفهمها بين المصورين المبتدئين بتعريض الصورة للضوء بشكل ناقص، مما يؤدي إلى ظهور ليس فقط لونًا أكثر تشبعًا في الصورة، ولكن أيضًا تباينًا أكبر في الصورة.

يعرف المصورون ذوو الخبرة سبب قيامهم بتقليل التعريض الضوئي وكيف يقومون بعد ذلك بتسوية الألوان والتباين. بمعنى آخر، أفعالهم مبنية على فكرة ويقومون بتنفيذها. يتابع المصورون المبتدئون الموضة بشكل أعمى دون الخوض في التفاصيل.

التباين في المعالجة الحديثة

لقد لاحظت بطريقة أو بأخرى لقطة مظلمة أخرىمصور واحد. وبطبيعة الحال، فهو لا يعتبر نفسه مبتدئا أو غير كفء. لذلك، في صوره، كان التباين مرتفعًا جدًا بحيث كان من الصعب جدًا قراءة وجه العارضة، مثل محيطها على شكل مقهى ما. سألته عن سبب قيامه بذلك وحصلت على إجابة مذهلة تفيد بأن هذا التباين يركز بشكل أفضل على نظرة المشاهد على النموذج، وتبدو الصورة أكثر ثراءً، وكل القمامة في الزوايا غير مرئية.

الشيء المضحك هنا هو أن الرفيق لم يكن محرجًا على الإطلاق من وجه النموذج الذي يصعب قراءته، والذي سقط في الدرجات اللونية النصفية وأقل بسبب التباين العالي. كان يكفي بالنسبة له أنها كانت محور الاهتمام، ككائن، كنوع من الشخصية الرمزية. وأنا أجادل مع تصريحه فيما يتعلق بتركيز انتباه المشاهد، لأنه في الصورة أعلاه، علامة النيون الخاصة بالمؤسسة أكثر لفتًا للانتباه من وجه العارضة نفسها، نظرًا لإضاءتها الأكبر.

بمعنى آخر، أدرك هذا المصور الرغبة في تركيز انتباه المشاهد على النموذج من خلال المعالجة وخفض التعريض الضوئي ورفع التباين، وليس من خلال الوسائل التركيبية. لا أستطيع أن أسمي هذا معقولًا، لكن يجب أن أعترف بأن الزيادة غير المبررة في التباين موجودة في كل مكان على فكونتاكتي وقد وصلت بالفعل إلى النقطة التي يستخدم فيها المبتدئون هذه الطريقة دون تفكير. وهذا يشير مرة أخرى إلى أنهم يبدأون بمعالجة الصور فورًا، وليس بعد تعلم أساسيات التصوير بشكل عام، والتركيب بشكل خاص. بمعنى آخر، ليس لدى المبتدئين أدنى فهم للتكوين وما يمكن فعله به.

رفع النقطة السوداء

الطريقة الشائعة التالية المستخدمة في المعالجة هي رفع النقطة السوداء. يتم رفعه للتعويض عن انخفاض الظلال إلى اللون الأسود العميق، والذي يحدث عند زيادة تباين الصورة بشكل كبير. لسوء الحظ، لا يفهم المصورون المبتدئون أنهم يحاولون التعويض عن خطأ سابق آخر بخطأ واحد.

ماذا يحدث لو رفعنا النقطة السوداء؟

سيتم تفتيح الصورة في درجات الألوان الداكنة، ولكنها ستفقد التباين في تلك الألوان. بمعنى آخر، اللون الأسود ودرجاته سيصبح غير مشبع وأقل تباينًا وباهتًا، حيث يتحول إلى منطقة درجات اللون الرمادي. يرجى ملاحظة أنه من خلال زيادة تباين الصورة، فإننا نجلب نغمتها إلى منطقة الدرجات اللونية الداكنة، ولكن بعد ذلك، لسبب ما، نقوم بتقليل التباين في منطقة هذه الدرجات اللونية الداكنة. هل هذه الإجراءات والتسلسل منطقية؟ لا للأسف.

ألوان مزيفة

الطريقة الشائعة التالية المستخدمة عند معالجة الصور الفوتوغرافية هي تغيير اللون إلى لون مزيف غير طبيعي. بهذه الطريقة، يحل المصورون ذوو الخبرة مشكلة تنسيق اللون، وإعادته إلى درجة معينة من النغمة والنطاق العام. وبشكل أكثر دقة، يحاولون حل مشكلة مماثلة في مرحلة التخطيط للتصوير الفوتوغرافي، من خلال اختيار الملابس والخلفيات والديكورات المتوافقة في اللون، ولكن إذا حدث خطأ ما، فإنهم يستخدمون برامج تغيير الألوان.

يستخدم التصوير الفوتوغرافي التجاري الروسي الجماعي من معلمي فكونتاكتي ومايفيد هذه الطريقة دائمًا وفي كل مكان. لا أستطيع أن أقول أن استخدام اللون المزيف أمر سيء. أو أن هذا جيد. في رأيي، يجب أن يكون هناك تطبيق محلي أكثر وعيًا قليلاً هذه الطريقة، بدلاً من الاستخدام الواسع النطاق الحالي لهذه الطريقة.

وعلى وجه الخصوص، يتم توضيح طريقة المعالجة هذه من خلال الصورة المرفقة بالمقال. يبدو الأمر جيدًا، لكن جدوى طلائه بلون مماثل يثير التساؤلات. بواسطة على الأقل، بالنسبة لي شخصيا.

الحدة المفرطة. إعادة حاد

عند النظر إلى صور المبتدئين، كثيرا ما ألاحظ أن صورهم حادة للغاية. وبطبيعة الحال، تمت إضافتها برمجيا في كل هذه Photoshops وLightrooms.

وهنا خطأ يبدو أنه يربكني أنا فقط وأولئك الذين يحاولون تعلم التصوير الفوتوغرافي بناءً على مبادئه الكلاسيكية. جوهر الخطأ هو أن الصورة مصنوعة بعمق مجال ضحل، على غرار خلفية غير واضحة، ولكن لسبب ما، تتم إضافة الحدة برمجيا إلى الإطار بأكمله.

السؤال الذي يطرح نفسه: لماذا تتم إضافة الحدة من حيث تم إزالتها عند التصوير بعمق مجال ضحل؟

لا يبدو الأمر مخيفًا، لكن هذا الإجراء يزيد من تشويش الصورة، والذي سيكون مرئيًا جدًا في المناطق غير الواضحة من الإطار. لا يمكن للمبتدئين استخدام أقنعة الكفاف أو السطوع للشحذ المحلي، بسبب جهلهم بوجودها وعدم فهم ما يفعلونه أثناء المعالجة ولماذا يفعلون ذلك، لأن ذلك لم يتم شرحه بأي شكل من الأشكال في دروس الفيديو حول المعالجة. ومن ثم، فإن كل هذه الصور ذات الحدة المفرطة، والتي يمكن رؤيتها بوضوح شديد على شعر العارضات في الصور الفوتوغرافية الشخصية. الشعر يتحسن مظهرسلك رفيع لا يربك المصور على الإطلاق، لأنه قرأ ويتذكر أن العيون يجب أن تكون حادة، والحدة المفرطة على الشعر هي ببساطة أثر جانبي. نعم، هذه سخرية، إذا كان هناك من لا يفهم.

أحد المصورين الألمان المشهورين، لا أتذكر اسمه الأخير بسبب عدم إمكانية نطقه، يفعل العكس تمامًا عند معالجة صوره. إنه يقلل من الحدة في صوره الفوتوغرافية، مشيرًا إلى حقيقة أن الصورة تصبح أكثر مرونة وحيوية. بالمناسبة، لقد تحققت من هذا البيان ويمكنني أن أعلن بمسؤولية أن هذا يحدث ويمكن القول بأن هناك عددًا كافيًا من الموضوعات التي لا تكون فيها الحدة غير ضرورية فحسب، بل إنها ضارة أيضًا.

بالنسبة للصور التي تم التقاطها في طقس ممطر أو ضبابي، فإن التوضيح سيكون ضارًا فقط، لأننا ندرك جيدًا أنه في مثل هذا الطقس ستكون الخطوط العريضة للأشياء غير واضحة. وخاصة تلك الأشياء البعيدة. وينبغي أن تؤخذ هذه الحقيقة في الاعتبار عند معالجة مثل هذه الصور، وخاصة قبل إضافة التوضيح.

بالطبع، إذا كانت الصورة تفتقر إلى الحدة، فمن الممكن إضافتها. الشيء الرئيسي هو أن تفهم سبب إضافته والمبلغ الذي تحتاج إلى إضافته حتى لا يكون كثيرًا.

ربما بهذه الملاحظة سأنهي المقالة، لكنني أعتقد أنه سيتم استكمالها أيضًا بأخطاء المعالجة الكلاسيكية أو التقنيات غير المناسبة التي غالبًا ما يرتكبها المصورون المبتدئون ويستخدمونها. ونعم، آمل أنه بعد قراءة هذا المقال، ستصبح أكثر ذكاءً فيما يتعلق بتحرير الصور وتتوقف عن إضاعة وقتك على الصور الرديئة من الناحية التركيبية.

إخلاء المسؤولية لمحبي هؤلاء المصورين الذين ذكرتهم في المقال: الصورة المرفقة بالمقال توضح جميع الأساليب وطرق المعالجة التي يحب آيدولزك وأمثالهم استخدامها. أنا فقط أملك زهرة جميلة، وليس فتيات نحيفات ذوات شعر أحمر.