世界的な危機にもかかわらず、ロシアの劇場は活発な創造的な生活を送り続け、海外へ旅行しています。 ツアーの経験はさまざまですが、西側の観客の間でロシアの演劇に対する敬意は変わりません。

前日、ロシアで最も若く最も成功した劇場の一つ、セルゲイ・ジェノヴァチ指揮下のモスクワ演劇芸術スタジオ（STI）のアメリカでのツアーが終了した。 STIはミハイル・バリシニコフ氏の招待とロシアのスポンサーの支援を受けて初めて米国を訪れた。

すでに『クリスタル・トゥーランドット』を含むいくつかの賞を劇場にもたらしている、小説『カラマーゾフの兄弟』を原作とした演劇『少年たち』が、10月6日から10日までM・バリシニコフ・センターのジェローム・ロビンス劇場で上演された。リングリング国際芸術祭の一環として、ニューヨークでザ・アーツが開催され、フロリダでは14日から10月17日まで開催される。 地元紙のレビューには、「魅力的」、「考えさせられる」、「力強い演技」、「伝統的なロシアの心理劇」、「休憩なしで2時間以上ロシア語で行われているにもかかわらず、アクションは非常にあっという間に終わる」などの評価が寄せられている。 ”...

なぜ『少年たち』とドストエフスキーのような理解しがたい作家を選んだのかと問われ、STIディレクターのセルゲイ・ジェノヴァッチ氏はbbcrussian.comとのインタビューで次のように説明した。「ミハイル・バリシニコフは私たちのいくつかの作品を見た後にこの選択をしたのです。」

「私たちはホールの能力にも基づいて進めました」とゼノヴァッハは付け加えた。「会場を変えることでパフォーマンスが損なわれるのではなく、利益を得られるように、私たちはトラウマを残す状況でパフォーマンスを行わなければなりませんでした。あなたは代理を見せていることを理解しています。この意味で、舞台設定をし、本格的なリハーサルを行う時間があったこと、衣装にアイロンをかけるのは到着した3〜4人の俳優ではなく、劇団全体であるという事実に、私たちはミハイルに非常に感謝しています。 、小道具や小道具の労働者を含め、私たちはアレクサンダー・ボロフスキーやダミール・イスマジロフのような本格的なアーティストと協力しており、このサイトには高い要件があります。」

古くて新しい古典

ロシア連邦文化省によると、2009年には連邦劇場だけでも175件の外国人ツアーがあった。 今年はとりわけ、A.P. 生誕 150 周年の旗印の下で祝われます。 チェーホフ。 国際演劇祭のウェブサイトにあります。 AP チェーホフの公演は、2010年にはロシアの都市に加えて、ヤルタ、パリ、ベルリン、マドリッド、ストックホルム、ウィーン、シカゴ、モントリオール、サンパウロ、リオデジャネイロ、ミンスク、バクー、エレバンなどの都市でも上演される予定であると報じられている。

過去10年から12年にわたる2つの首都の劇場のツアー日記から、チェーホフ、トルストイ、ドストエフスキー、ゴーゴリ、オストロフスキー、ショー、ウィリアムズ、シェイクスピアなど、確立された古典作品のほとんどが海外に持ち出されていることは明らかです...

しかし、実験的な「出発」もあります。 そのため、「ピョートル・フォメンコ・ワークショップ」のディレクターであるアンドレイ・ヴォロビョフ氏によると、世界の半分がM.ツヴェターエワの「カサノバの冒険」を観てこの劇場を訪れたという。 「ツベタエワの翻訳には問題があるため、視聴者は視聴する前に、何が見えるかを説明する概要を受け取るだけでした」とアンドレイ・ミハイロヴィッチ氏は語った。

時には、社会的デリケートなテーマを扱ったパフォーマンス（通常はソビエト時代のもの）が西側の聴衆にもたらされることもあります。 たとえば、E. ギンズブルグの本に基づく「Steep Route」（ソヴレメンニク劇場）は、1997 年にブロードウェイで完売しました。 V. グロスマンの「人生と運命」は、有名な監督 LA が率いるマリー ドラマ シアター (MDT) によって上映されました。 ドディンは2009年にフランスで、2010年にはイスラエルで...

モスクワ芸術劇場はさまざまな時期にアメリカにやって来ました。 チェーホフ、現代、P.フォメンコワークショップ、MDT。 ヨーロッパへ旅行する人が増えていますが、これは当然のことです。海を越えて装飾品を運ぶには、費用がかかり、手間もかかります。 さらに、企業やミュージカルの時代になった今でも、ロシア演劇がヨーロッパの観客にとってより身近で理解しやすいのは歴史的に偶然のことです。

ツーリングキッチン

セルゲイ・ジェノヴァチはツアーの頻度について次のように述べています。「私たちにとって海外旅行はそれ自体が目的ではありません。私たちは観光客ではありません。公演が必要であること、公演が行われること、そして俳優が観客と出会うことが重要です。年に3～4回のツアーで十分だと思うよ。」

P. フォメンコ ワークショップ (今日、海外を含め、最も人気があり、最も頻繁に旅行する劇場の 1 つ) の巡回方針では、ロシアの都市が優先されています。 「私たちは 1 つの文化、1 つの言語でつながっており、同じ人生を生きています」と監督のアンドレイ・ヴォロビョフは言います。「私たちは一流の翻訳家と仕事をしていますが、翻訳におけるパフォーマンスは、ピョートル・ナウモヴィチの言葉を借りれば「キスをするようなものです。」ガラス。"

劇場は少なくとも 1 年前にはツアーの準備を始めます。 主な準備は、テクニカルディレクター、プロデューサー、主催者などの主催者が担当します。

アメリカでのSTIツアープロジェクトの共同著者兼共同監督であるエゴール・パハルコフ氏はbbcrussian.comに次のように語った。すべての当事者、つまり国民、主催者、寄付者、そして私たち自身の利益を考慮して、それを正しく行うことです。」

「もちろん、これらのツアーは利益を目的として企画されたものではありません」とエゴール氏は続けます。チケットの売り上げは、旅行に費やした数十万ドルの 15 ～ 20% 以上を回収できるとは思いません。どこでも 30 ドル – M.T. ）は私たちがロシアで追求している意識的な政策です。 興味のある人全員が来られることが重要です。」

「結果には非常に満足しています。演劇『ボーイズ』のチケットはすべて完売しました」と M. バリシニコフ センターのエグゼクティブ ディレクターであるスタンフォード マキシ氏は bbcrussian.com に語った。 「これは、ニューヨークでは視聴者が自由に選択できないという事実にもかかわらず、また、すべてが英語で行われるため、この点では私たちにとってこれは初めてのことであり、これまでの経験を上回っていました。私たちの期待は、演劇プロジェクトは継続されるべきだと思います。」

資金調達の問題は各劇場が独自に決定しているようです。 ほとんどの場合、ツアーは州、寄付者、主催者、劇場、さらには航空会社など、複数の関係者が連携して行われます。

フィードバック

「どの国にも演劇の真の愛好家はいます」とセルゲイ・ジェノヴァッチは言います。しかし、名誉のために劇場に行く人もいれば、余暇を過ごすために劇場に行く人もいます。演劇をする観客と演劇をしない観客がいるのと同じように、演劇をする国も演劇をしない国も両方ありますが、私たちにはすべての人たちと交流する準備ができています。重要なことは、パフォーマンスが行われ、魂に刻み込まれることです。 」と監督は付け加えた。

アンドレイ・ヴォロビヨフは、P・フォメンコのワークショップでのツアー生活の興味深いエピソードを語った。でも全く逆で、彼らはただの日本人だったので、私たちは拍手で感情を乱し、幸せをこぼすのが怖かったのです。」

「フォメンキ」の一人である女優マデリン・ジャブライロワは、ヨーロッパ、アメリカ、日本でのほぼすべての劇場ツアーに参加した。彼らの気質については、ベルギーではあまり感情的に見られなかったが、スペインでは逆だった。」

「あるところでは、人々はその話題についてより思慮深く、したがってより沈黙しています。あるところでは、その話題が「文脈」に当てはまらないために沈黙しているのです。」とマドレーヌ氏は言います。私たちが海外でパフォーマンスを披露するとき、たとえ小さな町であっても、ロシア人の観客は常にそこにいますが、彼らが常に多数派であるわけではありません。」

「この夏、私はニューヨークにいて、有名なリー・ストラスバーグ演劇学校の生徒や教師たちに会ったのですが、彼らにとって、私たちは演劇の伝統の担い手であることに驚きました。私たちは敬意を持って扱われている、それを実感できてうれしいです。」

-s年。 戦争。 海外ツアー

戦時中、オイストラフはメニューインと同様、軍事部隊や病院で多くの活動を行った。 そしてリアだけでなくフロントにも。 1942年には、この偉大なヴァイオリニストは包囲されたレニングラードでも演奏を行った。 コンサート中に空襲警報が発表されたが、ヴァイオリニストは演奏を続け、ホールから出る人はいなかった。

1946年から1947年の戦後。 デヴィッド・フェドロヴィッチは音楽的偉業を達成し、ヴァイオリン協奏曲の歴史的なサイクルを演奏します。 さらに、オイストラフは海外ツアーが許可されている数少ない芸術家の一人である（スターリンはソ連における創造的自由の体裁を西側に作りたかった）。 1945年にウィーン、ブカレスト、プラハ、ワルシャワで演奏した。

-s年。 国際的な認知度。 ヨーロッパ、アメリカ、日本でのツアー

それ以来、オイストラフは世界で最も偉大なヴァイオリニストとして国内外で書き継がれてきました。 音楽評論家は、彼の演奏の浸透性、人間性、精神性に注目しています。 有名なフランスのヴァイオリニスト、エレーヌ・ジュルダン＝モランジュは、彼のコンサートを観に来て、1954年に次のように書いている。 彼の超絶技巧は音楽への奉仕に向けられています。 何という誠実さ、何という高貴な実行力でしょう！」

1954年、デビッド・フェドロヴィッチは日本をツアーします。 日本の中央新聞の一つでは、東京での彼の演説の後、ある評論家が次のように書いた。 ここで彼女は文字通り狂ってしまいました。 見事な拍手と「ブラボー！」の掛け声が響き渡りました。

同年、ヴァイオリニストはニューヨークのカーネギーホールで凱旋演奏を行った。 ヤッシャ・ハイフェッツ、ユーディ・メニューイン、その他の偉大な音楽家が彼の前で演奏したホールで。 ビッグアップルの音楽エリートのほぼ全員がコンサートに来ました：F. クライスラー、C. フランチェスカッティ、M. エルマン、I. スターン、N. ミルシュタイン、T. スピバコフスキー、P. モンテ、その他多数。 デヴィッド・フェドロヴィッチは後にこう書いている。「フリッツ・クライスラーが私の劇を熱心に聴き、そして立ったまま拍手を送っているのを見たとき、すべてがある種の素晴らしい夢のように思えた。」

08.06.18 22 741 18

そしてあなた自身の旅行を計画する方法

私は13歳の頃からリアーナとビヨンセのコンサートに行くことを夢見ていました。

カリーナ・ホロドナヤ

リアーナとビヨンセのコンサートに行きました

さて、私は夢を見て夢を見ました。 そして2016年、リアーナはアルバムをリリースし、アンチワールドツアーを発表しました。 私は夢を実現する時が来たと決心しました。 12月3日、私はプラハでの7月のコンサートのチケットを購入しました。 そして2か月後、ビヨンセはフォーメーション・ワールド・ツアーを発表し、コンサートの1つはパリで開催された。 私の夢のコンサートを伴う2つのツアーがヨーロッパで同時に開催されます。このような幸運は100年に一度起こります。

2016年の夏、私はヨーロッパで1週間に2つのショーに行くことができました。

どこから始めるべきか

最も便利な方法は、ツアーの一環として行われるコンサートに行くことです。 これにより、日付と都市の選択肢が豊富になり、価格に合ったチケットを選択できるようになります。

通常、出演者は新しいアルバムをリリースした後にツアーを発表します。 これは公式ウェブサイトまたはファングループで追跡できます。 この段階では、いつ、どの都市に行くかを決めることが重要です。

世界的なスターがロシアに来ることはめったにない。ある者は政治的見解を理由に、またある者はコンサートが儲からないかもしれないという理由でロシアに来る。 したがって、ファンは他の国のコンサートに行かなければなりません

アーティストの公式ウェブサイトの「チケット」ボタンをクリックすると、コンサートのチケットを販売するサイトにアクセスできます。 このようなサイトのロジックはすべて同じです。 たとえば、ブルーノ マーズのウェブサイトを見てみましょう。ここで彼はツアーを発表しました。

「チケット」をクリックすると、チケット販売者の公式ウェブサイトにリダイレクトされます。 チケットを発行するときに時間を無駄にしないように、すぐに登録することをお勧めします。 席を予約するときは、一分一秒が重要です。そうしないと、他のファンが最高の席を購入してしまいます。

チケットの販売はツアー発表から約1カ月後に開始される。 それはもっと前のことです。たとえば、2018 年 3 月 12 日、ビヨンセとジェイ Z は共同ツアーを行うことを発表し、3 月 14 日に予約販売が始まりました。

先行販売および本販売開始に関する情報は、チケット発売元のホームページでもお知らせいたします。 通知を購読すると、電子メールで通知されます。

理想的には、良い座席が必要な場合は、販売開始の最初の数分でチケットを購入する必要があります。 チケットの先行販売がある場合は、待たずにその期間中に直接購入することをお勧めします。

場所の選び方

販売開始前であっても、ファンゾーン、スタンド、VIPシートなど、会場のどの部分に行きたいかを決めておきましょう。 これは、注文時に処理が遅くならないようにするために必要です。

もちろん、最も高価な座席は最高の眺めが保証されています。 ビヨンセの 2016 年のコンサートでは、ステージのすぐ隣の立ち見席である VIP ベイハイブ パッケージがありました。 ベイ ゴールド サークル - 表彰台の立ち見席への早期入場、ベイスワッグ シルバー - スタンドの最高の席。 通常、このようなパッケージにはチケット本体に加えて、ドリンクなどのオプションやツアーロゴ入りのギフトセットが含まれます。 ビヨンセのパリコンサートのVIPチケットの価格は220ユーロ（15,998 RUR）から560ユーロ（40,722 RUR）です。 2018年、バルセロナでのビヨンセとジェイ・ZのコンサートのVIPチケットの価格は925ユーロ（67,264ルーブル）です。

39,600ルーブル

パリでのビヨンセのコンサートのステージチケットの値段

でも、景色が良くて安い場所もあります。 通常、これらはステージに最も近いスタンドのチケットですが、最も遠い列のチケットです。 VIP パッケージなしでも購入できます。 ちなみに、最前列には「パッケージなし」のチケットが残っている場合もありますので、よく見てください。

ステージの近くに立ちたい場合は、通常のダンスフロアのチケットを購入して、早めに到着することができます。 ビヨンセの場合、「事前」とは開始の9時間前を意味します。

6100R

プラハでのリアーナのコンサートのステージ近くのスタンドのチケット代

パリでのビヨンセのコンサートの場合、スタンドの通常チケットは 50 ユーロ (3,530 RUR) から 110 ユーロ (7,770 RUR) ですが、メインダンスフロアのチケットは 66.9 ユーロ (4,720 RUR) です。 私はグランドスタンドへのチケットを99.9ユーロ（7050RUR）で購入しました。

リアーナのコンサートの場合、表彰台へのチケットの料金は 1590 クローナ (4430 RUR) から 2190 クローナ (6100 RUR)、ステージ近くのダンス フロアは 1990 クローナ (5540 RUR)、メイン ダンス フロアは 1490 クローナ ( 4150 RUR）。 VIPパッケージはありませんでした。 私はグランドスタンドのプラチナチケットを 2190 Kč (6100 RUR) で購入しました。

キチ

チェコ共和国の国の通貨はチェコ クラウンです

ビヨンセのコンサート会場となるスタッド・ド・フランスの地図。 E3ゾーンのチケットを7050RURで購入しました
プラハのO2アリーナ。 セクター110でのリアーナコンサートのプラチナチケットを6100RURで購入しました

できるだけ高価なチケットを取ることをお勧めします。 ここまで来たのに何も見えなかったと腹を立てるよりは、2～3,000ルーブルを高く払ってもステージに近い方が良いでしょう。

別の 重要な点場所を選ぶときは、自分の強みを評価してください。 数時間の待ち時間と 2 時間のコンサートを自分の足で立っていることができるという確信がない限り、ダンス フロアのチケットを購入しないでください。 ショー開始の9時間前に到着したファンは、時には暑い中、ずっと会場の入り口に座っています。

ダンスフロアが混雑することはよくあることです。 誰もがステージに近づきたいと思っています。 リアーナのコンサートが始まる直前、私の目の前で警備員が何人かの人々を群衆から排除した。彼らは気分が悪くなったからだ。 残念です。彼らは長い間待っていましたが、結局ショーには参加できませんでした。

初めての場合は、表彰台の席を選択する方が良いでしょう。 すべてがどのように組織されているかを理解し、何が起こっているかを理解するでしょう。 席を買っても踊れなくなるのではないかと心配する必要はありません。みんなスタンドで立ったまま踊ります。

チケットの購入方法

事前に登録をしておいて、どの席に座りたいか大体わかっています。 次に、チケット販売者のウェブサイトのコンサートページに移動します。 「チケットを購入」などのテキストが表示された共通のボタンが 1 つある場合もあれば、さまざまなカテゴリのチケットにつながるボタンが一度に複数ある場合もあります。 この夏に開催されるビヨンセのコンサートの例を紹介します。

座席を選択したら、予約したチケットの支払いまで 10 ～ 20 分かかります。 ほとんどのチケット販売サイトにはカウンターがあります。 心配しないでください。この時間帯であればチケットを購入する時間があります。

次に、通常はチケットの形式を選択する必要があります。 電子チケットのオプションがある場合は、それを選択してください。これが最も便利なオプションです。 郵送で届くのを待つ必要はありません。 任意のプリンターで印刷するだけです。

電子チケットの場合、サイトは費用の数パーセントを請求することがありますが、それほど高額ではなく、通常は 1.5 ユーロ (109 RUR) から 5 ユーロ (364 RUR) です。 通常のチケットの配送には、最大 50 ユーロ (3636 RUR) のさらに高い料金がかかります。

次のステップでは、支払いオプションを選択します。

どちらの場合も電子チケットを使用しました。 支払い後の発送先は、 電子メール通常のPDFファイル。 ダウンロードして印刷してください。

持ち込めるものと持ち込めないもの、コンサートへのアクセス方法など、チケットに記載されている内容を必ずお読みください。 たとえば、バーコードが表示された未使用のチケットをインターネットに投稿しないでくださいという警告もあります。

チケット購入後

主催者の都合により、会場の変更や公演日の延期が発生する場合がございますので、予めご了承ください。 私の場合、リアーナのコンサートは当初プラハのエデン・スタジアムで開催される予定だったが、1か月後にO2アリーナに変更された。 会場によって座席数が異なり、主催者はすでに完売したチケットを簡単に再発行することはできませんでした。 その結果、チケットはすべてキャンセルされ、返金され、販売が再開された。

新しい会場のチケットを購入し、以前に購入したチケットの払い戻しを待たなければなりませんでした。

メールを見逃さないように無視しないでください 重要な情報：会場の変更またはコンサートの延期。

コンサートの前に

あなたは街に到着し、ホテルにチェックインしました。 コンサートの日がやって来ました。 早めに到着したほうがいいでしょう。入場には必ず行列ができます。 私は演台に座っていて、コンサートの1時間半前に到着し、30分ほど列と検査を通過し、自分の場所を見つけて座って、さらに1時間オープニングバンドの演奏を聴きました。

観客は先着順でコンサートに入場できます。 通常、それらはゾーンとチケットのカテゴリーごとにいくつかの部分に分かれています。

ポスター、T シャツ、その他の「グッズ」はコンサート前に購入することをお勧めします。コンサート後は群衆の中を通り抜ける可能性が低いためです。

入り口では金属探知機を通過します。 場合によっては、フレームの近くで従業員が観客を検査することもあります。 これ 標準的な手順, 禁止されている物品を持ち込んでいないことを確認するために行われます。

印刷したチケットを検査時に提示します。 通常は、バーコード スキャナーに接続するだけです。 何かあったらスタッフが対応します。

持って行ってはいけないもの

禁止されている品目の完全なリストについては、チケットを参照してください。 通常、プロ仕様の写真やビデオ機器、傘、場合によっては水や食べ物の持ち込みは許可されていません。

小型デジタル カメラはプロ仕様の機器とは見なされません。 しかし、それはすべてサイト次第です。 私は GoPro カメラを持って冷静にスタッド ドゥ フランスに足を踏み入れましたが、プラハの O2 アリーナではカメラを持って入場することを許可されませんでした。

チケットとスマートフォン、携帯電話だけを入れた小さなバッグを持っていくことをお勧めします。 ポータブル充電器彼に。

コンサート中

夢を実現する準備をし、少なくとも時にはコンサートの撮影を禁止しましょう。 ただその瞬間を楽しんでください。

75,000人が歌います。 このビデオを見るたびに鳥肌が立ちます

会場の許可があれば、ステージに近づくことができます。 リアーナのコンサートでこれができました。 席はステージに近い表彰台の上、中列でした。 従業員が通路に立っていなかったので、そのままフェンスまで降りました。

モスクワ、9月3日。 /タス/。 ゴールデン マスク フェスティバルは、一連の地域的および国際的なプロジェクトで新しい演劇シーズンを幕開けします。 黄金マスクの広報担当者が月曜日にタス通信に語ったところによると、９月７日から１２月２日まで、ロシアの各都市や海外、ラトビア、エストニア、トルコなどでロシアの劇場の最高のパフォーマンスを巡るツアーが開催されるという。

ロシア路線

同庁の対話者は、2018年の春にすでに地域プロジェクトがサラトフとエカテリンブルクで行われ、夏の初めにはヴォロネジでフェスティバルのパフォーマンスが披露されたことを思い出した。 「9月7日から12月2日まで、「黄金のマスク」はウリヤノフスク、ペトロザヴォーツク、コストムクシャ、チェレポヴェツ、スルグト、サンクトペテルブルクを含むロシアの10都市を訪問する予定で、ノヴォクイビシェフスク、チタ、イワノヴォ、キネシュマがこのリストに初めて追加される。時間です」 - ゴールデンマスクのプレスサービスの代表者に通知しました。

秋の地域フェスティバルのプログラムには、ウラジーミル・マヤコフスキー劇場、A.S.プーシキン劇場、「スタニスラフスキーの家の近く」劇場、モスクワ青少年劇場、ネイションズ劇場、RAMT、モスクワのスタニスラフスキー・エレクトロシアターの公演が含まれる。 「ワークショップ劇場」、ミュージカル劇場「カランボル」、サンクトペテルブルクのフォンタンカの青少年劇場、ミヌシンスクのドラマ劇場。

「今シーズンは地方の視聴者も見ることができる」 最高の作品ロシア演劇界の巨匠、ゴールデンマスク賞候補者と受賞者、監督ユーリ・ブトゥーソフ、グリゴリー・コズロフ、セルゲイ・ゼムリャンスキー、ユーリ・ポグレブニチコ、アレクセイ・ペセゴフ、ボリス・コンスタンチノフ、ヴィクトル・シャミロフ、ヘンリエッタ・ヤノフスカヤ、ニキータ・グリンシュプン、マリーナ・ブルスニキナ、ニキータ・コベレフ、リマス・トゥミナス、ティモフェイ・クリャビン、マキシム・ディデンコ、ドミトリー・クリモフ、ウラジミール・ランネフ、アレクセイ・ボロディン」にはゴールデン・マスク報道機関の代表者が名を連ねている。

彼女によると、「ゴールデンマスク」はロシアの小さな町での劇場ツアーの企画に特別な注意を払っているという。 こうした都市の文化発展を目的としたプログラムは2016年から実施されている。 この間、地域プロジェクトの一環として、グブキン、ジェレズノゴルスク、スタールイ・オスコル、クラスノカムスク、ノヴォトロイツク、オルスクで公演が行われた。 2018年にノボクイビシェフスク氏はこのプログラムに参加した。

2000年から2018年6月までに合計102の地域プロジェクトがすでにロシアの43都市で実施されている。 長年にわたり、ロシア公演246公演、海外公演3公演、計655公演が行われた。 ロシアの 106 の劇場がこのプロジェクトに参加しました。

海外ツアー

秋のゴールデンマスクプログラムはロシア国内だけでなく海外でも開催される。 報道機関は、「ロシア演劇芸術の最良の例を海外に広めることを目的としたフェスティバルの国際プロジェクトは、今後も各国の人々をつなぐ信頼できる架け橋であり続ける」と述べた。

「2018年春、5回目となる「イスラエルの黄金マスク」フェスティバルが大成功を収め、2018年10月にはバルト三国で伝統的なフェスティバルが開催される予定で、このプロジェクトは2006年から開催されている。そして2005年に初めて訪れた「マスク」が開催されたエストニアでも」とタス通信の対話者は語った。

彼女は、ラトビアとエストニアでの2018年のゴールデンマスクプログラムは10月8日から17日まで開催されると述べた。 これらの国で芸術を披露するグループには、ボリショイ劇場、エフゲニー・ヴァフタンゴフ劇場、ウラジミール・マヤコフスキー劇場、演劇芸術スクール劇場、モスクワのシアター・オブ・ネイションズ、サンクトペテルブルクの小演劇劇場、ノボシビルスクのレッドトーチ劇場。 公演は首都のリガとタリンだけでなく、ナルヴァ、ヴィリジャンディ、シラマエ、ヴェンツピルス、リエパーヤなどの小都市でも上演されます。 内で 特別番組文化人たちとのクリエイティブなミーティング、講演会、マスタークラスなどが開催されます。

「エストニアとラトビアでの『黄金のマスク』の公演は常に大きな関心を集めており、チケットは通常販売開始初日に完売し、満員御礼のショーが開催されることは年々増えています。これらの国だけでなく、先住民族のエストニア人やラトビア人も公演に来ており、彼らのために公演中に同時通訳が用意されていました」とフェスティバルの広報担当者は強調した。

「黄金のマスク」について

「黄金のマスク」は、あらゆる種類の演劇芸術（演劇、オペラ、バレエ、モダンダンス、オペレッタ/ミュージカル、人形劇）におけるシーズンの最高の作品に対する専門的な賞として、1993年にロシア連邦演劇労働者組合によって設立されました。劇場）。 賞受賞者は、毎年開催されるノミネート公演フェスティバルで決定されます。

ゴールデンマスクフェスティバルは2000年からロシアの各都市で開催されている。 そのプログラムには、同名の賞のノミネート作品と受賞者の公演が含まれます。 ゴールデンマスクフェスティバルは2005年から海外を巡回している。 地域および国際プロジェクトはロシア連邦文化省によって支援されています。

率直に言って、ロシアのミュージシャンによる海外ツアーはまだ大規模な活動とは言えませんが、率直に言って、我が国にはすでに多くの価値のあるバンドがいます。 海外ツアーのメリットと難しさは何ですか？

バンドがヨーロッパで独自のショーを企画することはほとんどありません。 最初はこれをやろうとしたとしても、その後はやはりすべての事務を処理する特別な機関に頼ることになります。 コンサートを見つけるには、クラブやプロモーターと何ヶ月も連絡を取り合う必要がありますが、ミュージシャンにそんな時間があるとは考えにくいです。 エージェントはヨーロッパにいて、イベントの中心にいるため、すぐにデモを送信し、契約書に署名し、ツアー中に何かが起こった場合にサポートします。

海外旅行の流行は 80 年代に始まり、ペレストロイカへの関心により多くのチームがヨーロッパにやって来ました。 当時の「Auktsion」や「Vopli Vidoplyasova」などのグループは、ロシアの観客よりも外国の観客を相手に演奏を行っていました。 そして今でも、同じメッサー・チャップスは国内よりも海外でプレーすることが多い。 そこでは一ヶ月のうちにさらにたくさんのコンサートがあり、それぞれのスタイルに多くのファンが集まり、荒れ果てた町であってもパフォーマンスを行うのに十分なステージがあります。

しばしば、明るいショー、奇抜さ、独創性に基づいてパフォーマンスを構築するグループが、より大きな人気を獲得することに注意してください。 ロシアのブリットポップグループがヨーロッパとは何の関係もないことは明らかだ。 西洋では、市場はアングロサクソングループで非常に飽和しています。 したがって、ワールドミュージックのスタイルで演奏するチーム、またはヨーロッパの大衆の理解において珍しい、非標準的なもののいずれかが優先されます。

ヨーロッパでの認知を望むロシアのグループは、外国のチームを真似るのではなく、自分たちのルーツに目を向け、少なくとも何らかの民族的特色、少なくともそのヒントを見つけ、それによってロシアのグループを他のすべてのグループと区別できるようにすべきである。

クラブとコンサートに関する合意に達した後、公演スケジュールが作成され、ビザが発行され、ツアーに参加できるようになります。 何について？ ロシアでレンタルしたミニバスを使用するのが最善です。グループに加えて、バックライン（楽器、ギターアンプなど）を収容できるはずです。

実際のところ、ヨーロッパでは自分のデバイスを持って旅行するのが通例です。もちろん、そこでレンタルすることもできますが、経済的には利益が得られません。 ただし、コンサートが 1 ～ 2 回しか予定されていない場合、ミュージシャンは飛行機で公演に向かい、その場でバックラインを受け取ることができます。 契約の段階でも、コンサート会場には技術的および日常的なライダーが派遣され、ステージ上、ホテル、楽屋で何が必要かについてアーティストの希望を概説します。

ツアーは 1 週間から数か月続くこともあり、コンサートの数が多ければ多いほど良いでしょう。 毎日のダウンタイムにはコストがかかります。 近隣の都市でコンサートが開催されない場合もあるため、自分の公演に間に合うようにウィーンからアムステルダムまで移動するには、朝 4 時に起きなければなりません。

ナタリア・ポドベド、ロシアのいくつかのグループの欧州エージェント、彼女の会社モア・ズヴコフ・エージェンシーが登録されているロッテルダムに住んでいます。 この代理店は主に、ヨーロッパでのロシアのミュージシャンのコンサートの企画と管理、およびロシアでの外国グループの公演の管理に従事しています。 2001 年にオランダに移住する前から、ポドベドは母国ベラルーシでロシアのグループの公演を企画し、その後サンクトペテルブルクに移り、SKIF フェスティバルの開催に参加し始めました。 オランダでは、クラブや代理店で徐々に友人を作りました。

「私はすでに独自の広範なネットワークを持っています。クラブと直接協力することを好みます」と彼女は言います。 - 多くのエージェントは国ごとに仕事を分担しており、国が異なればグループは異なる代理店によって代表され、グループマネージャーがエージェントの仕事を調整します。 私はフィンランドからポルトガル、そしてオランダからロシアに至るまで、ほとんどのクラブやフェスティバルと直接協力しています。 例外 - スペインとイタリア - 言語の知識が必要です。

プロモーターとの個人的な知り合いを維持するために、時々私自身もツアーに参加しようとします。 私はいくつかのショーケース（ショービジネス従事者向けに開催されるフェスティバル）に行きます。 しかし、ショーケースでは、無名のグループ、特にロシアの新人エージェントがショービジネスのサメの注意を引くことは困難です。 市場はすでにかなり成熟しており、新規参入者がそこに参入するのは非常に困難です。

グループ「Iva Nova」の女の子 2003年、バブスリーのラインナップの一部が以前に演奏したコンサートを行ったのがナタリアであることを知り、彼女に頼った。 彼らのパフォーマンスに対するギャラは、最初の旅行時よりもはるかに高くなっています。

お金に関して言えば、ヨーロッパでは、政治的に活動的な若者が聴衆に集まっている、誰もスポンサーのいない小さなクラブで、非常に高額な料金も非常に少額の料金も発生する可能性があります」とギタリストのインナ・リシェンケヴィッチはコメントする。

私たちにとってツアーは普通にお金を稼ぐ機会なのです」とボーカリストのアナスタシア・ポストニコワは言う。 - 成長し、輝き、人々と出会う機会。

すべてのエージェントと同様に、私のサービスに対しては一定の割合を請求します。 最初はほとんどお金が入ってきませんでした。 しかし今では、たとえば「Iva Novaya」の料金は非常に良いです」とナタリア・ポドベド氏は説明します。 - しかし、彼らも最初は少額のギャラで、主に小さなクラブで演奏していました。 ロシアのポップロックバンドの多くはヨーロッパで大きな利益を期待している。 そして彼らには200ユーロとクラブ敷地内での寝袋での一晩の滞在が提供される。 すべてのグループがこれに対応する準備ができているわけではありません。なぜこれほど裕福なヨーロッパでロシアよりも給料が低いのか理解できません。

同時に、ツアーの費用は非常に高く、エネルギーの価格はロシアよりも高く、ビザ、保険、旅費、食費など、すべてが費用に含まれています。 バンドは CD を販売することでその費用も支払います。ヨーロッパでは 10 ～ 15 ユーロ、場合によっては 20 ユーロの価格を請求することもあります。 これが彼らが名声を得る方法です。 バンドはどんなお金でも演奏でき、文字通り壁に頭をぶつけたり、1年半ツアーを行ったり、長く放置されていた祖国の家を売却したりできる。 そして最終的にはある程度の名声を獲得します。

トピックについての投票

海外でのこうしたコンサートはどれくらい儲かると思いますか？ 西側諸国の多忙なコンサートビジネスにロシア人アーティストは必要なのでしょうか？

Bereza Music 総合プロデューサー、Zakhar Zarya 氏:
- 西側の国内アーティストは、ほとんどの場合、依然としてロシア語を話す国民、つまり移民のみに興味を持っています。 しかし、地元住民は、ロシアの農民、路上のクマ、ウォッカに関する既成の概念と関連付けられている、ルーツ・ロシアの音楽や民間伝承に興味を持っている可能性が高い。 進歩はありますが、音楽市場における最終的な音楽製品のレベルは向上しています。

アルテム・コピロフ ゼネラルマネージャー「カプカンレコード」社：
- 正確には誰ですか？ プロモーターかアーティストか？ いずれにせよ、それが実現すれば、それはすべての関係者にとって有益であることを意味します。 音楽、コンサート、ビジネスの世界では、おそらく他の分野と同様に、利他主義者は長い間存在していません。 ここでは、そのようなツアーのレベルとボリュームを理解することがむしろ重要です。 いずれにせよ、私たちは小規模なクラブや、参加者がヘッドライナーになる可能性が低いフェスティバルへの参加について話しています。 国内のロックバンドのほとんどはそのような要件を満たしていません。 そして、彼らの母国には非常に多くの聴衆がいますが、西洋のリスナーにとってはまったく興味のないものになるでしょう。

直接的な利益について: 他人のお金を数えるのは好きではありませんが、あるグループが 1 日の間隔で 20 ～ 30 回のコンサートをツアーし、公演の最低料金さえ受け取れば、計算するのは難しくありません。その結果、追加コストを差し引いても、非常に大きな金額になる可能性があります。

ビリーのバンドのディレクターであるアラ・レズニコワ氏は次のように述べています。
- 欧米でツアーを成功させたアーティストもいると思います。 そしてロシアよりもさらに成功しました。 たとえば「Aマイナー」などのグループも知られています。 ビリーのバンドに関しては大きな関心があり、その関心はロシア語を話す聴衆の間だけではありません。 しかし、今のところロシアをツアーする方がまだ有益だ。 私たちは今でも海外ツアーやフェスティバルをプロモーションイベントとして捉えています。 実際、数年前のロシアのときと同じだ。 試着して見てみましょう。

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